Cómo serán los premios de 2018

Cómo serán los premios de 2018

Ahora que estáis preparando la película que presentáis al certamen de 2018, no está de más que hagamos algunos comentarios de los premios del año pasado. Dan pistas para los de este año. Se reconocieron por primera vez las películas nominadas. Ser nominado a un premio es algo grande. No podía pasar desapercibido. Este año seguirán dándose diplomas certificados de nominación. Teniendo en cuenta los medios de que se dispone en algún club, ser nominado ya es un gran premio. Los premios se dieron a quien lo merecía, aunque se los llevase todos. Como debe ser. Enigma y Talking Tolkien se repartieron la mayoría de trofeos. ¡Ojo! No los ganaron solo porque contaban con expertos en edición. Daos cuenta de que en ambas películas cuidaron todos los detalles. ¿Hace falta ser experto en cine o tener una gran cámara para preparar tan bien el espacio de la casa abandonada, con telarañas, polvo en el suelo, etc. o para pensar cada frase del guión como en Talking Tolkien? Solo hace falta meter más la cabeza. Repasad las  15 cosas que todos podéis hacer. No había premios de consolación creados adhoc. “Premio a la mejor gorra en una peli”, “Premio a la frase más ocurrente”, etc. son premios de consolación que no consuelan. Para obtener premios, hay que esforzarse. Los premios actuales se parecen más que nunca al listado de los Óscars. Y cada premio se decide por separado: para ganar el premio al mejor vestuario, lo único que necesitáis es que tener el mejor vestuario. La calidad por encima de la brevedad. No hay penalización para las películas que duran más...
15 cosas que todos podéis hacer

15 cosas que todos podéis hacer

Quizá en vuestro club no tengáis ningún experto en cine, quizá tampoco contéis con grandes medios técnicos, quizá es vuestra primera película. Si los tuvieseis, no seríais tan poco sensatos de no aprovecharlos. De acuerdo, son cosas que influyen. Pero lo más importante depende sólo de vosotros y sí podéis hacerlo.  1. Repensar el guión para que sea realmente original La mayoría de guiones se basan en una ocuerrencia a la que no se le da una segunda vuelta de tuerca y acaban siendo muy tópicos. Un buen guión es clave. No deis por buena la primera idea. 2. Escribirlo No basta tenerlo en la mente. Los diálogos serán mejores, si los lleváis escritos. Los planos también, si estan previstos de antemano. 3. Hablar sin hablar Es cine, no teatro. Lo que pueda decirse visualmente, no hace falta hacerlo de palabra: una mirada o un gesto bastan. 4. Utilizar las elipsis Si se recoje un fiambre del suelo y se cierra el capó del coche, se entiende que se ha metido dentro. No hay que filmarlo todo. Es importante para hacer más breve e intensa la película. 5. Una buena selección de los espacios ¡Salid de la sala de estar del club! Un bar es un bar y un despacho un despacho. Pedid que os dejen filmar allí. Os dirán que sí. Id al puerto, al monte, al mercado. La secuencia brillará mucho más. 6. Prever la producción Aprovechad todo lo que tengáis a mano: el coche antigua descapotable de un padre, una oficina en la planta 23, un taller mecánico, un tractor… La producción puede mejorar el guión. 7. Imaginación en el...
La importancia de los “props”

La importancia de los “props”

En castellano no hay una palabra clara para designar a los “props”… pueden ser los accesorios, objetos, atrezzo, material, herramientas… Pero si hay una cosa muy clara, es la importancia que tienen en todos los proyectos audiovisuales. Si no lo tienes claro, este espectacular vídeo te lo explica.   Además os dejo un juego para que comprobéis vuestra habilidad con los objetos que definen muchas películas: http://www.famousobjectsfromclassicmovies.com/   Why Props Matter from Rishi Kaneria on...
Como crear temblores de cámara con After Effects

Como crear temblores de cámara con After Effects

¡Sorpresa, cuando se mueve la cámara violentamente en una peli no se agita con la mano! Sam and Niño, dos pirados del After Effects y las flipadas de efectos especiales nos dejan un tutorial sobre cómo hacen para falsear (de manera muy realista) el temblor de la cámara. Podéis encontrar el artículo original en Nofilmschool.com y si tenéis tiempo os podéis entretener un rato con los videos de SAMandNIKO en su canal de youtube.   Aquí el...
Como hacer que tu peli sea más “cinematográfica”

Como hacer que tu peli sea más “cinematográfica”

Desde DSLR Guide nos dejan un tutorial muy bueno sobre como hacer que nuestro corto tenga un toque mucho más cinematográfico gastando 0€, lo que siempre es una ayuda… Os dejo el artículo en inglés y los videos:   One of the most common questions young filmmakers ask is, “How do I make my film look cinematic?” Usually the answer is “good lighting”, but what if you don’t have access to any? This is an issue Simon Cade of DSLRguide tackles in one of his newest videos, in which he uses 100% natural light to produce images that have that desired “cinematic” aesthetic. In it he explains what other aspects of filmmaking you can focus on to capture beautiful, professional-looking images if your lighting setup is less than ideal. Check it out below: Cade also uploaded a video of the images he shot in his tutorial, complete with the different looks they capture: Pro Tip: There’s a lot that goes into making a shot “cinematic”. Sure, your camera can do some of the work, but things like lenses, costuming, set design, camera movement, and most importantly, lighting are the true workhorses that produce this look. (Cade used a Canon T3i for the video, by the way.) Here are the 4 things Cade lists that will help you make up for bad, or at least less than special lighting: Locations and sets Color Emotion Senses The key to each of these things is that they help to create an emotional impact on the viewer. For instance, shooting a scene against a plain white wall won’t create as big of an impact as shooting...